他乡南阳人：范同生——你认同了世俗就做不了艺术

　　

　　早期，我观音做的比较多，因为市场需求量比较大，其实我更愿意大家认为我是做杂件的。客户要求做观音，观音形式又比较传统，也是自己图省心、省事。其实我更喜欢动脑筋做与众不同的作品。这个和书画创作是一样的，骨子里还是想做一些趣味性的东西。

　　

　　观音已经形成既定的模式了。从唐宋开始到现在，最美的观音还是唐宋时期的观音。现在的表现基本上还是脱不开那时的形制，都说创新，我肯定自己没有创新，创新了“她”就不是观音了。佛教佛像的表现形式都是定格的，怎么创新？很多人也问过我这个问题，我想现在只有做得更传神。传统的繁复和现代的简约，在佛教题材的雕刻上还是要有所取舍，完全打破就什么时候也不是了。在传统基础上，稍微加一些改动，能被认可已经很了不起了。从20岁开始做玉，做到60岁，40年能有一件作品获得认可并流传下去，已经很了不起了，我很清楚，我做的是商品不是艺术品，咱心里清楚得很，别人说大师那是敬重你。

　　

　　不是尊重传统的创新是不可行的，千百年的流传总有它的道理。传统题材都是以不变应万变，根据材料来选择表现手法。做得多了，不管是花鸟或者仿石，都是程式化的思维比较多一点。

　　

　　读玉与沉潜

　　

　　玉雕的对象是一块成形的石头，就看你的文化功底深厚不深厚。就像你们搞文字的，你的功底够了，写出来的文章就美。8000年的和田玉在新石器时代作为神器，到汉代成为皇权的象征，直到宋代以后进入民间，明清多一些。

　　

　　一块和田玉拿到手上的时候，像读书一样，首先要读它。从质地到花纹，要研究它适合做什么题材。动物件、花草件、人物件或者其他的。定格之后，再研究，比如人物件，是文人雅士还是武将，还是仕女，或者观音等等。一步步的推。实际上，你要求不高就不难，你要求高了就很难，要把那些唯美的东西表现出来真的很难很难。对藏家而言，一件东西他不买，就是因为你的作品没有足够的魅力和征服力。当一件作品完成后，所有人都叹为观止，那又怎么会没有市场。还是要从自身找问题，看自己的作品有没有或者多少艺术性。

　　

　　要把握住方向和分寸，需要你沉下心来，花心思去做，平常我们说的“读万卷书，行万里路”也就是这个意思。但是，时间精力有限，现在也在考虑要不要舍弃一些东西。有舍才有得。我刚把工作室换了个地方，就是想清静一些，让大家找不到我，好沉淀下来，让自己再进一步，有突飞猛进的变化。不想重复自己。现在，别人赚多少钱，市场怎么样，和我没关系，从艺之人，你还是要把现实的利益放下，才能有所成就 。

　　

　　自我提升与学习借鉴

　　

　　我现在也是到了瓶颈口，很纠结，怎么样才能提升到更高的层面，很多藏家说我的作品好或者不好，我也只能笑笑，因为他们还在从像或者不像来评价我的作品，其实我自己已经在努力超越形似的层面，想从一座山里看出不一样的东西来，比如博大浑厚等等一些精神的东西。人，从物质上不过是吃饭穿衣这些低层次的东西，只有精神是永恒的，人最后只有精神。

　　

　　要有思想才能成为真正的大师，现在玉雕占的优势是和田玉的材质，因为这个材质人家来买，而西方的木头石头，那个要求更高。在以前80年代90年代，我们创作追求唯一性，小众的市场，独一无二，我有你没有的东西，大家都在追求个性，独特的表达。

　　

　　两个方面，首先是要进修，深造一下，最起码要出去看一看，把自己的东西放弃一些，把外面的新东西吸收一些。自己的好与不好，是要用自己的作品去告诉别人。不是自己人评说的，永远都是要拿作品说话。总之要走出去，不管走的对不对，物质生活现在已经不是问题，只要孩子上学暂时不受到影响，再说，也不想给小孩留太多物质上东西。儿孙自有儿孙福。父母都是提供支持的平台，路还是要他们自己走。我那时候，高考想上大学上不起，所以高中毕业就退学了，也是自己赚点钱然后去进修。自己从小痴迷绘画，也是为了圆一个梦。那时间，感觉画一晚上的画很高兴，精神食粮。物质的丰沛如果没有精神的支撑，其实很没有意思。

　　

　　还有就是理论体系的梳理，书法有书论，绘画有画论，大家都说做玉雕的没有文化，都是“土老冒”，没有文化积淀就没有办法传承。至少让后来者有所借鉴。书法、绘画、玉雕本质上都是类同的。都说苏州玉雕工艺巧，玲珑剔透，其实还是技艺方面的，只要你时间到了，你都能达到。汉代的八刀蝉，那是经过多少代人的历炼才成就的。

　　

　　时代感与艺术的境界

　　

　　任何东西都要有时代感，回头看十八世纪的西方雕塑，它是为宗教服务的，是宗教至上。包括中国的雕塑都是从宗教发展起来的。佛教道教伊斯兰教，都是这样的，宗教是一套完整的系统。艺术的三种境界，第一步是看山是山，看水是水；第二步是看山不是山，看水不是水，第三步是看山还是山，看水还是水。第二种境界其实已经很高了，是脱俗了。创作者先要达到这个境界。就好像天上的月亮不见得有多漂亮；路边的树不漂亮，反而是河水倒影中的树的影子蜿蜒曲折很空灵，能带给你一种想像。超越了实用性这些世俗的体验，已经上升到了精神的层面。

　　

　　哲学和宗教不管高深也好简单也好，最后反映的都是一种希冀美好生活的心愿，艺术就是把这些提炼出来了表现出来了。现在时代好了，生活好了大家追求的都是一种祥和欢乐，生活不好的时候，钟馗罗汉很好卖。众生百千万，罗汉最难雕，每个人的追求不一样。其他玉雕工作室我不知道怎么想，我自己肯定不想一个模式走下去。还是要有一些不重复的东西在里面，要有一些“意”的东西在里面。我其实一直在想，能不能用玉雕去表现声音表现光，但是这个题目太大。感觉太难。想找一块青花，雕一个《春江花月夜》，就是一个仕女，手里拿一枝花，晚上月色朦胧，疏影斑驳，透过这个去表现光，表现神态，雕琢这个脸面的时候，不要很清晰、唯妙唯肖，就是要柔和有点模糊，把水那种感觉要雕出来。就是跨界，用这种东西去表现另外一种东西的感觉。诗歌里面经常有这种东西，像借喻、通感这种东西。就是一句诗所说的“蛙声十里出泉”有距离概念，有空间概念，还有声音的内容。

　　

　　齐白石能成为画坛巨匠，这个不是偶然的，他就是用笔墨把这个声音把空间感都表现了出来。还有想象的东西在里面。经典就是能把有限的小宇宙放大。像王维的很多诗歌很有禅意的，境界非常高，但是用到玉雕上就很难表现。就算有了好料子，也往往言不尽意，雕具象的东西好雕，雕一个抽象的东西太难了。表意很难。

　　

　　以前我学画画，还写书法，现在没时间。以前做雕塑觉得像就可以了，罗丹和米开朗基罗，他们的作品都是有呼吸有张力的，真正能成为大师，不是偶然的。书法、绘画的艺术表现抽象，更难。中国的书法是世界上独一无二的东西，就是用简单的线条来表现丰富的内容，甚至是情感的表达。很神奇。齐白石是我很喜欢的一个画家，青藤也很独特，类似梵高的感觉，最后有点失常了，癫狂的感觉，艺术这个东西，没有精神上的东西去支持就做不好。你认同了世俗的东西，你就做不了艺术，不没有独特性。徐渭画的一个高士骑一个毛驴，驴蹄子嗒嗒嗒两笔，那个神韵就完全出来了，很牛的。那种东西是把文人的精神气质表现出来了。清高是高在骨子里，把文人骨子里的东西表现出来了。人如果没有跌宕起伏的经历，你对人生的认识就会非常有限。艺术家的生命力活力和激情，都能从他的日常生活状况中表现出来。唐伯虎、苏东坡、张大千都很典型。创新求变，张大千在朝鲜、日本都有感情经历。学识才情很高，都是才子。

　　

　　传统雕塑与玉雕

　　

　　我以前在天津美院学习了两年雕塑。本为是工业雕塑，后来感觉还是做玉雕来得快，就又来做玉雕。雕塑的功底还在。雕塑是玉雕的基础。最大的区别，传统工艺表现的是线，雕塑表现的是造型的肌肉感、立体感。西方雕塑和东方雕塑最大的不同就是，一个是表现“力”的，一个是表现“气“的。以前去写生的时候，那个金刚罗汉，一身力气表现在脖子上，脖子很粗。西方雕塑《掷铁饼的人》，它表现的就是肌肉感。这个就是两种文化的差异。中国人的聪明之处，是从人物的气韵神态上去表现。细节夸张的很到位。可以感觉到他抓住了重点。

　　

　　西方的雕塑技法用在玉雕上，不符合中国人的审美观。玉雕要越简单越好，越简洁越好，就是要表现出他的自然美，材质美。在这种情况下，中国人就是用最少的元素表现最多的东西。就像唐诗，总是用几个字几十个字讲的很精炼。玉雕就是要像唐诗一样精炼。宋词稍显啰嗦，现代就更不用说了。

　　

　　要技术更要艺术

　　

　　现在技术炉火纯青的很多，但是没有人能说自己的艺术很高。街头刻印章的刻了一辈子，就是一个模式规范，他没有自己的理念，没有自己的情感。艺术最大的特点就是有自己临场的即刻的感觉。有气韵，一鼓作气，艺术的东西都有作者的思想和灵魂在里面。你的修养表现出来就是你的作品的高度。

　　

　　技术的高度不等同于你艺术的高度。技术高只是匠人。有个10或者20年，只要资质不太差，就是那么多技法，总能掌握，历史上流传下来的那些名家大家，区别就在于他最后的那点修养。大师就是要有独领风骚的东西在，现在别人叫我们大师，叫得我心里很难受很惭愧，大师生就是时代当中起楷模作用的，要领导你身后的一群人，在这个领域，有自己独到的东西，独特理念或者手法。

　　

　　西方艺术史上，从写实派到现在的现代派，后现代，他们一直在突破。在照相机没出来之前，很多人需要写实派的东西，现在，太写实的东西，无法表现意犹未尽的那层意。中国画恰恰可以表现，一开始就是写意，而不是表形，观者不一样，层次不一样，你感觉的东西也不一样。你去诠释的东西只是你的理解，说的越具体，可能离我的观点就越远，每个人其实都是有局限的。自己的艺术修养，自己情感上对作品的接受，和自己的经历。就是四大美女，也不可能天下所有的人都说漂亮。

　　

　　把玉雕艺术传承下去

　　

　　做玉雕每个工作室还是要有自己的计划， 国家有五年计划，我们也要有。我的计划很模糊，藏在心中的不能说出来，说出来对你就没有意义了。也就是我们常说的憋一口气，就是要做成一件事。其实就是，做好以后你再给别人说。工作室的未来要跳出工作室这个框框，达到产学研一体化。产是生产；学，我想办个培训班，搞个研究室；研，概念很宽泛，还是要看你怎么认识。从广义上来说，还是要把玉雕艺术传承下去，让后来者少走弯路，让后来者有所借鉴。