魏玉中：最接地气的器皿大师

　　

　　老人们都说，年纪越大对往事的记忆就越发的清晰。魏大师年逾花甲，说起往事，字字句句，像极了一场巡礼。魏大师是石佛寺魏湾人，年少时嬉戏玩闹的赵河水，清冽而甘美，滋养了这位极富灵气的玉雕大师。1973年高中毕业，进了村办玉雕厂，踏上了他的玉雕之路。他师从镇平德高望重的魏金照，在几年的时间里，辗转换过多个玉雕厂，做过许多工种，从开始的人物雕刻转向塑活器皿，属于他自己的玉雕之门便彻底打开了。

　　

　　器皿件是所有玉雕创作题材中最考验功夫的，各个部位的比例必须恰到好处，同时还要考虑对称性、协调性以及玉石颜色的均匀性。“我自己也说不清为什么要转向器皿的雕刻，当时我看见老师傅们制作的成品摆在那，脑中突然就有一个念头，这个东西好像是世世代代传下去。这可能就是那个我至今也说不清楚的原因吧。” 魏大师的器皿件在凝聚传统工艺的基础上以制作精良见长，在器形上线条圆润，追求隽秀，在纹饰上追求清雅，利用多层次浅浮雕在传统中融入现代感，表现出了独特的生机。魏大师的作品和田玉《鸭壶》于2005年获得了“天工奖”最佳工艺奖，白玉作品《云龙瓶》在2004年获得“天工奖”金奖，并且载入了全国义务教育课程标准试验教科书。“获奖这个东西不能看的太重，看的太重，包袱大了，反而出不来好作品。而且这个作品也不属于一个人，是许多同行共同努力的结果。”

　　

　　“器皿这个东西考耐性，我刚学这个的时候觉得十分有趣，一块大石头，经过匠人的巧琢，最后变成一只薄如蝉翼的瓶子，对于这个，我很着迷。我们那个时候条件不好，学玉雕是最幸福的事了，春夏秋冬都呆在屋子里，不用像父辈一样风里来雨里去为那一亩三分田，我觉得很知足，所以很用心的去学习。慢慢的发现了其中的乐趣，磨玉的声音也不刺耳了，手上的伤疤也渐渐好了，一切都在好转。”现在的魏大师，仍然奋斗在玉雕的最前线，空闲的时候仍然会坐在工作台上，细细的打磨玉石。“玉雕这个行业跟跳舞很像，一天不练功老师看的出，三天不练功观众看得出，要不断的去学习，跟同行交流。”魏大师从1983年开始，每年都定期到美术学院进修，不断学习专业知识，融入到创作之中，使自己的技艺更加精深。2004年，魏大师被中国宝玉石协会授予中国玉雕大师的称号。

　　

　　寄语后来人

　　

　　“现在的年轻人，入行就选择了花鸟、人物、山水一类，选择器皿的人很少了。”制作器皿件费工、费时、费料，制作风险较之别的工种更大，而且制作周期长，从市场经济的角度看，投入与回报不成正比，导致了一些人不得不放弃，对于年轻来说，这方面的师傅少了，自然徒弟也就少了。对于许多玉雕人弃大从小，魏大师颇不以为然，“塑活是个硬功夫，学会了就是一辈子的事。”投入少、见效快，经济效益高只是一时的，如若玉雕市场出现波动，最先淘汰的也必将是这一批技术不过硬的。

　　

　　也许是目睹了父亲对于器皿行业的热爱，虽然艰苦，魏大师的两个儿子也毫不犹豫的选择学习器皿件。谈及两个儿子，魏大师的露出慈父的微笑。大儿子魏鹏举今年33岁，二儿子魏鹏跃32岁。1993年，他们到苏州拜师学艺，先后师从很有名望的吴雄风和陆爱峰，学习塑活和古兽的设计与制作。“不能让他们跟我学，刚入行很苦，我自己看着他们会心疼。索性让他们去外面闯一闯，也好学学别人的先进技术。”1998年，两个儿子学成归来后，就一直跟在父亲身边，继续攀登玉雕艺术的高峰。魏鹏举侧重于设计，魏鹏跃侧重于雕刻，兄弟俩联手设计制作的《青玉鼎》获得了“陆子冈杯”银奖。看到在器皿件方面已后继有人，魏大师倍感欣慰。

　　

　　镇平县作为玉雕重镇，已经形成了一个较为完整的产业链，每年都有大批的外地人来到这里拜师学艺，于此同时，许多优秀的玉雕人也谋求外出发展。魏大师说“除了外出学习，交流，我基本上都在本地。一方水土养一方人，我是土生土长的本地人，我的家在这里，我的事业也要在这里。”说起对于未来的计划，魏大师很淡然“做器皿要越做越薄，做人要越做也厚，我希望我的儿子们还有许多学习玉雕的年轻人可以明白这个道理。在技术上要越做越精细，不断的学习进取，而做人要厚重，实诚，把学识装在肚子里，不断积累，这就是越做越厚了。