任何一块完整的翡翠，都有一定的线条和外形的自然美，这是翡翠块体的本质表现。这种表现距离人的感情和追求，欲望与理想，常常是风马牛不相及的。人们希望把自己的精神溶入到翡翠里面去，这便需要改变块体的自然形象，以独到的设计发挥原石线条的深浅、粗细、繁简曲直等的生象，以达到展现出微妙的视觉效果，动与静的韵味，给人有明显的空间、时间及活力的感受，使其具有美和强烈的生命力。这就是从古至今的设计准则和动力，也是通过美的设计与制作，才创造了数千年的玉石文化，使人们得到玉石美的享受和满足。无论是古代或当今的优秀设计者，他们总是经过对事物的深刻理解，进行细微的观察，从中进行提炼，采用夸张或本质性的创作手法，刻画出抽象或具象的艺术形象。通过技工精湛的手艺，以高超的造型能力和贤熟的技巧，细腻流畅，繁简得当，错落有致的工艺手段，制作出一件玉器，一个指环，一只玉鸟一个人物，一件器皿，一件山子。有的是自然的象征，有的是自然的再现，表现的都是人的精神，人的意念，人的灵感，人的真善美。按照构思的故事，充分利用块体的自然形状，把腹稿设计中的人物、山水、鸟兽、鱼虫、战争场面、集市场面，群体场面等等，作出分布和绘制，并顺其俏色的利用作为拔高主题，丰富主题.深化主题的精彩设计，如俏色红，可成为火或者鲜血.灰黑色可成为乌云或烟雾等等，形成生动逼真的具体形象。
设计的主要思路有两条，一是量料取材;二是依材施艺.一般地说，翡翠制品是不允许有绵柳和杂质出现的，有赃点或绺裂既不美观又没有较高的价值。所以在设计时必须考虑挖赃去绺，遮藏是雕刻中的一种成功的手法，也是一种专门的学问。如何充分发挥遮藏的技能，完全靠设计者和琢磨者的功底与智慧，并非是人人都能做得到的。
设计中的小料做大和宁小莫大的两种对立要求，是设计者必须全面思考的重要问题。小料做大，通常可以把扣链拉长或者是多做几条扣链，有的则是利用块体轮廓的最高点，多设计一些物体，显得物挤物、物叠物.产生看似比原石大得多的一种错觉。但这样设计必须符合主题思想，而不是随心所欲。宁小莫大，指的是全力保留毫无一点瑕疵的肉头，不需要遮藏，只能从小处做，不能求大求全，如做人物面部、胸部.特别是薄胎类的器皿(碗)是不能有丝毫“毛病”的，这样只能宁小勿大了。
有时候，在块体上做同样多的拉大处理，有的会显得杂乱粗俗，极不适宜;有的却显得恰到好处，反衬出新颖独到的创新。这里的原则只有一个是遵循章法，章法是艺术的基本原则无论何种造型图案必须有主有次，疏密得当，有透有活，有补有动，有了形似还要有神似。
要求块体的底章细腻，若绿色的色级较高，主要考虑应做首饰，其次考虑制作器皿和摆件，再次考虑制作人物或鸟兽。若较大块体者.就应考虑制作山子。设计时，千万不能依靠块体原生形状就设计制作成“品如料貌”，而是要“破形”，改变原有的面貌，尽力求取造型的艺术效果，其基本原则是量形—破形一成形(新的艺术形象)。
构思：构思是设计者的知识、追求、理想、观念等的具体体现，而对不同的块体可以引发出不同概念的构思。设计者的心中，积累籽许多素材，有成功与失败的经验，有审美情趣，有许多想说而说不出口的精神意识，他一直处于不断思索和筛选的思想活动中。当遇到一块合适的块体时，顿生灵感，欲罢而不能，自动进人构思过程。
粗绘：主要是用什么样的题裁表现什么样的主题，在块体上作恰到好处的描绘，把经过深思熟虑的腹稿大概地表现在块体上，看其布局是否合理，选材是否恰当，并反复进行修改.如设计人物，可以先不必画出他的眼、嘴、鼻、发等细微处，只需画出人物的形态轮廓.头脚、身子的基本姿态，并从不同角度审视比例和动作的一般性及特殊性，在需要凸凹的部位标上专用符号或保留符号，把基本形象确定后交技工切割粗磨。
细绘：在已具初型的块体上，可适当作些小改动，进行细致真实地描绘出具体的部位，如手指甲、衣服褶皱、飘带、装饰等，最重要的是开面，一定要把眼睛、眉毛、耳朵、嘴唇等绘出活生生的形象来。细绘一定要做到构图繁而不乱，层次分明。人物与景色，明暗要有强烈的对比，错落有致，疏密相间，互为烘托。
俏色：俏色的利用，是雕刻设计的中心.块体上能够利用的俏色必须艳丽突出，有吸引力，方可依据这个俏色进行构思。若块体没有俏色，可以利用水皮色或雾色作为俏色加以利用。“一俏值千金”，说明了俏色在玉雕设计中举足轻重的地位。“俏色”是出众而漂亮的颜色，可以是红色，也可以是黄色、紫色、蓝色，或者是翠色。也就是说俏色并非是一种固定的颜色，只要它突出而亮丽，即可称为俏色。
俏色与主色：在翡翠块体中，占主要地位的颜色称为主色，主色在底章上以鲜明而量多显出它的价值。而俏色相对没有主色多，只是小部分的色团，但它能起到衬托主色的作用，同时又能鲜明突出自身的颜色。有的俏色同主色相映成趣，平分秋色，分不出谁主谁俏;有的翡翠底章带有浅淡的自色，若设计与琢磨恰到好处，底色也能变为俏色，形成多个独立而又统一的俏色。俏色的特点是鲜明突出.与自然物件的形色极为逼真，让人看了有活生生的感觉。
俏色与人物：不论人物是半身或全身，要求只能用同一个颜色，不可混杂。衣服和配景可以是另一种颜色，但必须有条不紊，这样可能出现衣服是俏色或者人物是俏色，也可能出现配景是俏色.例如多年前有件《济公》的玉雕作品，底章上有黑色与灰白两色相间，制作者雕作了一个身穿黑色破袈裟的疯和尚，一只脚踏着黑色破鞋，另一只脚则没有穿鞋，这支黑色破鞋被和尚夹在了腋下。生动的构思，维妙维肖，活脱脱地勾出了济公的云游形象，很有艺术感染力。这里的黑色被运用为俏色，特别是腋下的那只破鞋，把济公的“疯癫”表现得淋漓尽致。
俏色与动物：俏色做动物，要求更逼真自然，否则就没有起到俏色的作用，只有用得适当才算是俏色，如玉雕((鹰蛇斗》.底章上只有灰黑与白色，制作者把灰黑色雕琢成一只凶猛的雄鹰，利爪下抓着一条倦曲的白蛇，双方正在拼死博斗，激烈而残忍，十分生动。这里的俏色是白色，扭曲的白蛇显得自然而突出。
俏色与植物：玉雕中的植物造型比较多，大多依题材而突出主题，俏色常被忽略。特别是近年来的一些玉雕作品，题材杂乱，主题副主题混淆不清，俏色也就显得不俏了。中国清朝晚期的翡翠白菜，几乎都是绿白分明，绿白相衬，绿白依托的两个俏色.制作者常把灰黑色或暗红色雕成蝈蝈爬在菜叶上，目的是为了突出动感，但蝈蝈较小，颜色不够鲜艳。没有起到画龙点睛的作用，而主题是白菜不是蝈蝈，所以蝈蝈再好也成不了俏色。
一般地说，在翡翠玉雕中，俏色的利用有普遍意义和重要作用，而在首饰类中就不太突出了。除手镯和佩件有两色以上的俏色外，戒面石或胸坠只要单色，俏色的意义就不重要了。首饰的构思与设计，应分手镯、小挂件、胸坠和戒面石，所选材料都应该是上好的翠色料。一般的选择是，最好的磨制为戒面石，次之作胸坠，再次的作手镯其次为挂件小花牌。当然这并非是固定不变的模式，基本方法仍然是因材施艺，这是一条自有雕琢以来的基本原则。自古有“大玉不琢”的说法。大玉是指完美的好玉，用大玉来形容它的珍贵。戒面石或胸坠一般不允许雕花，只能是素身。他们的设计形象可以是多种多样，如戒面石多为椭圆形或长椭圆形，其次可以是马眼形、菱形、方形、直致随意形，而胸坠多为滴水形、杏形、鸡心形、条形等等不一他们的面上都不允许雕花雕物，除有缺陷和绵柳，必须进行遮藏或者挖去故而用雕花雕物进行掩盖。这两类物件的设计只有一个原则，就是保色，尽力使其大而厚。如果必须要薄才能透光透色，唯一的补救办法只能靠镶嵌来作烘托。
手镯多常见的为圆筐圆条，这种款式在饰用时比较方便，能使手腕显得秀气，是一种最流行的款式。手镯还有圆筐扁条，椭筐扁条，细筐细条。设计手镯的基本要点是留花留色，让绵让绺，尽力保住筐条的圆范和规整，若有三个以上的颜色必有一个是难得的俏色。小的佳件或小花牌，基本布局同大件雕刻相似，要点是图像完美，立体感强，绵绺藏得巧妙。
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