斑斓和谐的南阳玉雕

　　

　　中华民族玉文化的历史经历了数千年风雨，至今依然散发着多彩祥和的气息。

　　

　　近代，中国玉雕作品的流派大致可分为四大类别，以北京为代表的“京作”雄浑、厚重；以上海为代表的“海派”精细、写实；扬州的“山子雕”造型秀美、洒脱飘逸；苏州的“苏帮”构思精巧、寓意深邃。

　　

　　南阳玉雕产业历史悠久，玉文化积淀深厚，特别是独山玉文化，更是南阳非物质文化遗产丰富而宝贵的财富。经过琢玉人和科技工作者挖掘、整理传统技艺，吸取外地经验，南阳玉雕的工艺不断改进，逐渐形成了自己的独特艺术风格，但是对于南阳玉雕风格的定位却始终没有定论，这好似一个尽人皆知的产品却没有自己的品牌名称一样，对处在蓬勃发展时期的南阳玉雕产业不能不为一种缺憾。

　　

　　据悉，今年的玉雕节将邀请众多对南阳玉雕有着长期研究的专家学者专题研讨，作为玉雕节的一个重要议题对南阳玉雕风格进行定位。

　　

　　中国宝玉石专家、南阳师范学院江富建教授，长期以来对中国玉文化特别是独山玉文化有着深入的研究，他对南阳玉雕的风格定位有怎样独特的见解？南阳玉雕有着怎样的发展历史、流派？今天，让我们共同走进斑斓和谐的南阳玉雕世界。

　　

　　南阳玉雕始于六千年前新石器石代。从南阳市黄山、新野凤凰山、镇平及社旗等新石器时代遗址中出土的独玉铲、独玉璜等说明六千年前的新石器时代，这里勤劳智慧的古人就开始利用和雕琢独玉了，玉文化开始萌芽并初步繁荣起来。到了汉代，南阳玉已被大量开采并雕琢，盛况可观，有了加工、雕刻玉器的聚居区，一街两行，作坊林立，琢玉之声，不绝于耳。至少在西汉时，南阳玉雕就已经达到了相当的规模，现在独山脚下的沙岗店，还留有汉代“玉街寺”的遗址。唐宋以后，南阳玉雕逐步由原来单纯作为贡品供达官贵人观赏享用，发展成为既有装饰品，又有生活使用器皿。明清时期南阳玉雕品种已十分丰富。

　　

　　纵观近代南阳玉雕风格的发展，江富建教授认为可以概括为三个重要的历史阶段——

　　

　　历史传承

　　

　　清末民初的南阳玉雕主要以镇平玉雕为代表，开始形成一大行业。新中国成立后到改革开放以前，南阳玉雕特别是独山玉的开发利用受到重视，在矿床研究、矿山开采、雕琢加工、市场销售等方面均取得了重大进展。但是，当时的玉雕行业主要以小的手工作坊为主，玉雕工匠文化水平整体低下，玉雕作品的思想性、文化性都有所欠缺。这一时期的南阳玉雕主要是传承历史，把古代匠人、早期玉雕师傅们的雕刻技艺一点点传承下来。玉雕作品的主要表现形式以人物、花鸟、山水、走兽造型为主。人物造型多取材神话传说，古代戏曲故事；花鸟有百鸟朝凤、喜鹊闹梅、凤凰牡丹、长尾鸟屏等；走兽有狮、象、虎、牛、套马等；亭熏有玉瓶、玉环、转炉、亭炉、玉鼎等。从“连升三级”、“多子多福”、“吉祥如意”等作品名称可以看出，它们都有吉祥、平安的美好寓意，所以这个阶段的玉雕风格是传承历史的基础上的“吉祥玉雕”，这段时间是近代南阳玉雕发展的第一个阶段。

　　

　　艺术发展

　　

　　改革开放以来，随着经济的发展，人民生活水平的提高，人们对玉器的需求也逐渐增大，同时，随着人们审美观点的提升，对于玉器所蕴含的艺术、文化内涵提出更高的要求。南阳玉雕风格从“历史传承”向“艺术发展”方向转变。这一时期除了加工外地的玉石原料，人们对独山玉的开发、创作有了新的认识，出现许多以独山玉为原料的玉雕精品。

　　

　　2003年5月，我国玉界泰斗杨伯达先生应邀来到镇平考察指导。当时，杨老先生流露出想代一位收藏家购买一件名为《妙算》的独山玉作品的想法——这件作品是玉雕大师仵海洲和张克钊共同完成的作品，用最常见的黑白独山玉制作而成。作品中账房先生的白脸、白手、黑衣顺理成章，没有丝毫生硬之处，放在案几上的毛笔尖，笔头黑色的余墨清晰可见，将独玉黑白俏色利用到了极致——在场的镇平县领导有意咨询杨老心目中《妙算》的价值，老先生脱口而出“大约四五十万吧”。当时，领导、玉雕大师和玉文化学者无不惊呆——在《妙算》问世之前，黑白独山玉雕不但少，而且市场价格每件多在几百元到三千元之间，《妙算》被一位上海的收藏家以五万元的价格购走之后，在镇平以及南阳玉雕界都引起不小轰动，很多人觉得那位藏家有些“走眼”。而业界泰斗杨伯达先生却给出了五十万元的天价，不得不让南阳玉雕界的人士对独山玉以及玉雕作品的文化内涵、工艺有了更深的思考与探求。《妙算》被誉为南阳玉雕界具有里程碑式的作品。

　　

　　从此，越来越多的玉雕大师们将目光投向独山玉，一些有能力，有发展眼光的玉雕大师将作品向着更高的艺术领域拓展。独山玉坚韧微密、细腻柔润的玉质，色彩斑斓、斑驳陆离的色泽，也为大师们的艺术创作提供了平台。这一时期，南阳玉雕艺术大师们设计雕刻的“卧龙出山”、“九龙转动花薰”、“鹿鹤同春”、“万里长城”、“九龙晷”等40余件精品先后获得国家级、省级奖项，多件产品被作为稀世珍宝由故宫博物院、美术馆和收藏家收藏。《九龙晷》把南阳独山玉特有的各种色彩巧妙利用，采用浮雕、透雕、镂空、线刻等多种雕刻手法，使这件产品线条流畅，形神具备，气势雄伟。九条盘龙环绕日晷，表明九州华夏儿女紧密团结，和睦相处，同时表达了九九归一之意。整幅作品寓意民族团结、国家昌盛、祖国统一，表达了河南九千万人民喜迎澳门回归之深情。

　　

　　如果说南阳玉雕发展的第一阶段是在历史传承的基础上以“吉祥玉雕”为代表，那么作为南阳玉雕发展的第二阶段则是在艺术发展的过程中进行的“俏色玉雕”的创作时期。

　　

　　文化引领

　　

　　经过多年的广泛交流与探索发展，镇平玉雕在吸收京津、苏杭、岭南风格的基础上，形成了南北兼容、多样并举的独特艺术风格，涌现出国家级工美大师1人、玉石雕刻大师8人，联合国教科文组织授予的“中国民间艺术美术家”2人。镇平玉雕工艺也被列入国家级非物质文化遗产保护名录。

　　

　　作为一种高端的精神文化产品，玉器在某种意义上讲就像京剧、歌剧，像书法、画卷一样，人们拿到手中感触它、欣赏它的是里面蕴含的艺术魅力，要达到这一点就要把政治的、思想的、历史的、宗教的、美学的等精神层面的内容和玉雕技艺结合起来，这样玉雕的艺术水平才能向前跨越，才能达到人们精神享受的要求。

　　

　　进入21世纪以来，独山玉石雕刻大师们在继承优秀传统的基础上，从内容到形式等全方位地不断创新，进一步丰富了独山玉雕的艺术表现力，尤其是在题材选择和设计、工艺等方面突破了追寻历史的单线传承、闭门造车、泛泛地表现“福、禄、寿”的玉文化困境，以与时俱进的理念，追求和谐的精神，展现了当代独山玉雕艺术的卓越风姿。

　　

　　通过八届玉雕节的举办，南阳琢玉人在与外界广泛交流、学习中得到了更多的启发，眼界更为开阔，技艺不断提升，艺术风格也随着时代的发展和市场需要在变革、创新，已经进入文化引领下的“和谐玉雕”的创作时代——这就是已经到来的南阳玉雕发展的第三个历史阶段。

　　

　　江富建：

　　

　　多元和谐的南阳玉雕风格

　　

　　迄今为止，南阳玉雕从业人员有30万之众，并且涌现了一大批闻名遐迩的玉雕大师，并出现一些颇具影响的玉雕工作室（公司），他们的作品在海内外享有盛誉，流传很广。南阳玉雕始终保持着“将人类情感生活和期盼，生动反映到玉器这一空间艺术形象中”的创作特色，洋溢浓厚的生活气息，具有较高的艺术价值，许多玉雕大师在长期的创作中逐渐形成自己的风格。其中具有代表性的流派有：以“中国玉石雕刻大师”仵应汶为代表的“中原盛事派”；以玉神工艺品有限公司为代表的“写实主义派”；以星辰玉雕为代表的“中西合璧派”；以拓宝公司为代表的“吉祥文化派”；以辰旭文化工作室为代表的“意象派”等。

　　

　　从这些具有代表性的玉雕大师、玉雕公司（工作室）中，出品了许多艺术价值极高的玉雕作品。透过这些创意新颖，工艺精细的玉雕精品，体现出南阳玉雕的风格。

　　

　　“如果让我对南阳玉雕的风格进行概括，我觉得多元与和谐最为恰当”。

　　

　　江教授说，之所以说它“多元”是因为南阳玉雕紧随时代的发展，根据市场的需求在不断探索、发展——中国传统玉雕与时尚玉雕并存；中国文化与西方文化并存；俏色玉雕、现实主义玉雕、中西合璧玉雕并存的格局逐步形成。玉器的雕刻技艺随着工具的进步和玉雕大师们技艺的提高从古朴的浅浮雕向镂空雕、立体雕等综合玉雕技艺迈进。

　　

　　南阳玉雕的“和谐”主要从色彩斑斓的独山玉玉料本身和玉雕作品所体现的和谐的艺术表现形式上体现出来。

　　

　　玉雕大师们的作品中，那些山、水等景致与人物自然流畅地结合在一起，在给人美感的同时，作品本身就透着和谐的艺术形式。

　　

　　当代独山玉雕以其特有的设计观念与创作风格，不断探索人与自然的关系，以实现“人——社会——环境”的和谐为目标。尤其是近年来涌现出的许多优秀作品，承载着独山玉自然审美与高远意境的和谐统一；至美至纯的自然特质与其内蕴的情感、形式符号的和谐统一。艺术家们作为自然之子在其间倾注了自己的无限欣愉、感佩与匠心，以自然之物为载体而蕴含民族历史文化、当代文化，赋予作品生烟万象、大化生机，把当代独山玉的自然美与人文意蕴融会贯通，创造了“才石生情”、“片山多致”的艺术新天地！

　　

　　相关链接

　　

　　江富建：博学睿智的南阳玉人

　　

　　江富建，南阳师范学院地理系教授，中华玉文化研究中心主任，独山玉文化研究会会长，在独山玉文化研究方面独树一帜，筹建了镇平中华玉文化博物馆和南阳师院独山玉博物馆。获南阳师院名师、河南省高校师德建设十佳标兵、中国宝玉石专家等称号。1997年被同济大学研究生院聘为硕士生导师，2005年被中国地质大学（北京）研究生院聘为博士生导师。曾在人民大会堂高层论坛做“独山玉可持续发展”报告。