他乡南阳人：侯晓峰玉雕的作品禅心入妙境

　　

　　侯晓峰1972年生于河南省镇平，毕业于河南镇平工艺美术高级职业学校，2009年获得中国工艺美术学会“中国工艺美术师”称号，2002年在苏创办”一户侯玉雕工作室”。中国玉石雕刻大师，中国青年玉(石)雕艺术家，高级技师，河南省玉石雕刻大师，河南省高级工艺美术师，苏州市玉石文化行业协会副会长，苏州市姑苏区政协委员。作品　《加官进爵》　获2010年“中艺杯”金奖，《童子戏弥勒牌》获2010年中国工艺美术“百花奖”（莆田）金奖，《独占鳌头牌》获2010年“百花奖”金奖，《童子弥勒》获2011年中国工艺美术“百花奖”（莆田）金奖，《人之道》获2011年中国玉（石）器“百花奖”金奖，《福满人间》获2011年第三届神工奖金奖，《观音弥勒对牌》获2012年中国工艺美术“百花奖”（莆田）金奖，《墨玉心经套牌》获2012年中国玉（石）器“百花奖”（北京）金奖，《墨玉心经套牌》获2012年第五届玉石雕神工奖金奖，《藏传文殊菩萨、天降鸿福、一夜成佛》获2012年中国玉石雕刻“陆子冈杯”金奖，《螭龙尊》获2013年中国玉（石）“百花奖”（北京）金奖，《护法四神》获得2013年中国玉石雕刻“陆子冈杯”金奖。

　　

　　侯晓峰的作品含蓄淡雅，如妙境梵音，梦入禅机。

　　

　　弥勒成了侯晓峰的金字招牌。他常说：“弥勒佛的大度似我的心境：常笑真乐、宽人容己，我一直在快乐地创作。”在他与玉石的磨合与碰撞中，各式各样的弥勒佛作品无疑是他对禅意最好的表达。与很多人对玉雕弥勒佛的刻画不同的是，在侯晓峰的眼中，一只佛手，一张弥勒佛的笑脸之中便蕴含了一个大千世界。正所谓“一花一世界，一叶一菩提。”佛祖拈花示人，无声传达的正是对世间万物的慈悲和感悟。以小见大，见微知著，侯晓峰的雕刻不需要将弥勒佛憨态可掬的神情，滚圆的肚子，飘逸的袈裟和搭在身上的布袋等都刻画得面面俱到，只一佛手，就包含了弥勒佛的慈爱和玉佛禅意。对作品的心领神会架起了连通作者与收藏者之间的桥梁，即使横跨了时间与空间的距离，仍然阻挡不了灵魂的沟通和一切尽在不言中的默契。

　　

　　侯晓峰的弥勒，既不低眉凝注，也不昂首痴瞻，俯仰自如，心眼手足无不闲适，是静趣。静趣，当属生活中最难形容的，一个动作，一个表情，兼有无声胜有声的古理。就像侯晓峰留恋姑苏城，同样有着静趣风骨的苏州吸引了他的到来，之后苏作玉雕这门手艺竟然成了他生命中不可或缺的一部分，甚至融进了侯晓峰的生命里。

　　

　　1995年，从河南镇平远道而来的侯晓峰从学徒做起，练习做苏作玉雕仿古件的基本功，虽然很枯燥，但是功底练得很扎实。大半年后，侯晓峰开始做明清风格的玉雕，他觉得明清风格的玉雕作品更神形兼备，生动传神。侯晓峰的玉雕天生带着一股北方玉雕的豪迈大气，又受苏帮玉雕的深远影响，作品散发着独特的风格魅力，精巧的设计，细线条的雕刻，同时又传达出粗犷阳刚的味道。

　　

　　不经意间，侯晓峰在玉雕界有了“侯弥勒”的封号，不仅是因为他的长相与弥勒佛那张和蔼可亲、略显胖态的脸神似，更因为他擅长人物雕刻，其罗汉、弥勒一类的作品最受藏界青睐。

　　

　　侯晓峰说可能是自己雕的弥勒佛笑口常开、乐观向上的这样一种寓意吸引了大家，他说实际上自己的每件人物作品的面部表情，都带有那种很善良、很憨厚也很真诚的中国人的表情，正因如此，侯晓峰对作品的每一个细节都很重视，包括人物的面部刻画、手势造型，服装配饰以及其他细小部分，和整体比例，每一件作品都力求做到有形、有神、有灵气。

　　

　　侯晓峰的创作还在继续，禅心入妙境，用心做的东西总是美的。那些玉雕作品在被时间和情感洗刷之后的温润古朴，使之看起来更显尊贵，也将创作者的内心凸显得自立沉着。前面的路尚且长远，山顶还在云深处，轻装上路，不拘一格。无可无不可，有为有不为，心里通透，便回转自如，颠覆自在。