如诗如画独山玉——浅谈独玉山子的创作

　　

　　独山玉作为我国的四大名玉之一，一直以来都是收藏界的热点。而独玉山子，更为国内外藏家所钟爱，成为独玉几大题材中的有一个亮点。山子，又称山子雕，是以山水或伴有人物为题材的玉雕作品。玉器山子曾盛于明清，在几百年艺术实践中，形成了鲜明的特色与规范。笔者在多年的创作中，尤其是独玉山子的创作中，积累了一些心得体会，在此与大家交流。

　　

　　一、善于选材

　　

　　玉器山子作品以保留整玉天然浑朴的外形原貌为特点。因玉料体积质量不同，作品巨微不一，大的山子可达几吨重，二三米高，小的只有寸许大小。由于大部分山子玉料自然形成，加上人工开采过程中，形成的人为板块，材料往往大小各异，色彩交错，只有因材、因型施艺、遮瑕扬瑜、变色为趣，才能因势利导地将材料变成嶙峋山崖。这是创作独玉山子的最主要的技术规则。独玉原石材质的好坏，直接影响到作品的创制。唐代诗人韦应物说：“乾坤有精物，至宝无文章，雕琢为玉器，一朝真情伤。”就是说，玉是个“精物”，越是自然就越宝贵，不应雕琢成任何“文章”；一旦雕成玉器，就失去了纯洁的天性。独山玉品种繁多，高、中、低档差别很大，有些独山玉原石，本身就是一副好的作品，稍加雕琢，就是一副极佳的作品。善于选材，会选材，能使创作“事半功倍”。

　　

　　二、巧妙构思

　　

　　山子的组成要素一般包括山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁等，还要表现出风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候等特征。独山玉色彩丰富、变幻莫测、光彩夺目，有绿、白、酱、紫、红、黄、青、黑等基本色调，以及数十种混合色和过渡色。以色多而珍贵、以色多而闻名、以色多而魅力无穷，具有很强的审美价值。在设计独玉山子时，要巧妙利用天然的丰富多色制作成不同的事物，并且符合自然规律，既有巧夺天工之妙，又注意增强作品的艺术性和观赏性。

　　

　　三、设计布局

　　

　　山子设计过程中，要根据石料的形状、色彩等加以研究，所谓“依势造型”，就是要发挥原材料的特性、颜色、走势。如同中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，造型既要多样变化，又要整体统一。多样变化是为了达到丰富耐看的效果，整体统一是为了获得平衡和谐的目的。同时，还应注意具体形象塑造是否准确逼真，以形传神。如南阳宛南玉业创作的《秀水江南》（下图一），就是依势造型，细腻的刻画了水乡“烟柳画桥，风帘翠幕”的秀美风景。场景布局层次分明、疏密有致，尤其是嶙峋的山石和飘渺的云岚，增强了作品的感染力，使人置身于“远看山有色，近听水无声”的自然景色里。

　　

　　四、精于雕琢

　　

　　玉不琢，不成器，雕工的好坏直接影响作品的效果，也是评价一个作品优劣的重要依据。工具相同，技法各异，但无论施以何种技法，都要求线条流畅优美，透视感强，形象逼真传神，这样才能体现技艺技法之精湛。目前陈列在中国工艺美术馆内的碧玉《聚珍图》、白玉《大千佛国》、翡翠《岱岳奇观》等，都是中国玉器史上的珍品，这些作品无论是意境还是雕工，无不体现了当代玉器山子的最高境界。

　　

　　五、重在意韵

　　

　　独山玉的颜色和质地，像极了中国的水墨画。它不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆体现着悠远的意境。优秀的设计者通常都是依色赋形、依料造势、量料取材、因材施艺。根据不同的原石形状和颜色，使形色相依、主题分明、内涵丰富、思想深邃。使作品达到传统水墨画的那种如诗如画、身临其境的艺术境界。如南阳玉雕大师王超麟创作的独玉山子《寒烟叠翠》（下图二），就是运用水墨画的创作理念，巧妙地把握独山玉明、暗、黑、白的变化，将峰峦叠嶂、云烟缭绕的深山美景表现得淋漓尽致。该作品意境高远，内涵丰富，韵味十足，气质清逸，观之赏心悦目，是不可多得的独玉山子精品，在今年的“子冈”杯玉雕评选中一举夺得金奖。

　　

　　独山玉是我国历史上四大名玉之一，在中国玉文化发展史上有着举足轻重的地位。她以自己独有的魅力，在异彩纷呈的中国玉器百花园中一枝独秀，芳香四溢，被誉为“东方翡翠”而名满天下。作为南阳人，我们应该积极传承中国玉雕人的优良传统，不懈耕耘、努力开拓，深入发掘独山玉的精髓，在传统玉雕工艺的基础上，将新的雕刻技法和设计理念融入其中，开创了独山玉的新天地。为南阳独山玉叫响全国、走向世界，铸造中华民族玉文化品牌新形象而努力。