聚焦“南阳玉雕大师群”系列报道之七

　　

本报首席记者  徐道胜  通讯员  郝文生

　　

　　

　　刘晓波是“南阳玉雕大师群”中较为年轻的一个。这位与“玉神”共成长的80后新生代，目前已是河南省工艺美术大师、镇平玉神公司首席设计师、南阳独山玉雕研究所副所长。他以写实的手法表达了情寄田园的文化母题，使传统的玉雕花卉、玉雕禽鸟内含浓郁的中原风情，代表作有《和谐家园》、《醉卧清风》、《十八学士》、《把酒话桑麻》、《红妆素裹》等。

　　

　　在玉雕创作过程中，刘晓波将自己的情感融会在独山玉中，从而让作品成为了心灵的外现。他通过作品中人的性情传达，使情寄田园的文化母题，在野草闲花、走兽鸣禽的艺术观照中具有了永恒的韵味。独山玉的绚丽色彩，给了刘晓波不可自拔的迷恋。对他来说，独山玉的创作过程是一种无上享受，也是一种无比幸福，他是要与独山玉终生相伴的。因为对原料的热爱，因为对中州的深情，刘大师创作了一系列的花鸟作品和禽鸟作品、动物作品。在他看来，花鸟、动物是有着各自的情感的，于是移情的功能在他的创作里被极大地发挥，人物的性情就与花鸟、动物的性情融为了一体。

　　

　　晓波的作品取材广泛，牡丹、紫藤、海棠、梅花、葫芦、南瓜、石榴、鹦鹉、蝴蝶，它们或清新典雅，或温馨生动，或律动丰满，起承有致，开合自然，主客分明，形成了构图严谨、俏色分明、风格殊异、英姿特显的风格。在创作上，晓波尤其注重形、神、气、韵、精、功等方面的艺术效果。他将丰富细腻的感情融入作品，不断地追求作品中传达出来的生命意识，因四时之异，由晴雨之别，感悟人生真谛。

　　

　　清与轻是刘晓波作品最为突出的审美意韵。他的作品，总是给人一种小窗清影的感觉，在一花一草之中，流露出日常园居生活的生机与生趣。

　　

　　在玉神公司众多的大师中，刘晓波是唯一从入门伊始就做独山玉料，而且立志“从一而终”的大师。除了独山玉，他没有做过其他任何材料。他认为这是极其幸运的一件事。因为他从一名不起眼的技术工人到设计人员，再到工艺美术师，一步步走来，不仅使他对玉雕技术有了更深刻更彻底的了解，对独山玉这个玉种，也充满了难以诉说的感情。谈到自己的独玉缘，晓波说：“人能养玉，玉也能养人，在所有的材料中，它和人最近。金钱是钱，钻石是价，而玉是生命，常与它相伴，抚摸再抚摸，你会发现玉是活的，有体温、有心跳、有温润的水分，跟自己有着共鸣的思绪。看着玉这样有灵气，我为家乡盛产独玉而骄傲，为自己是一名玉人而自豪。” 艺术记录历史，艺术承载民风。在刘晓波眼里，那冰冷厚重的石块是有灵性的，他不是用刀在雕刻，而是用心在雕刻。每一次雕刻都是在与玉石对话，他爱上了这种“对话”，爱上了雕刻这门传统艺术。空间有限，创意无限，别小看花鸟件的雕刻，它需要大胆创意独具匠心，要有丰富的想象力和卓越的独创性，要有极高超的雕刻技术，需要巨大的智慧和在写实写意之间举重若轻、驾轻就熟。

　　

　　从艺十多年来，他默默地坚守着对艺术的承诺，传神而形象地雕塑出丰富多彩的花鸟虫鱼天然情趣。作品中每一处细节的处理，无不体现出他认真的个性与坚毅的恒心。从《醉卧清风》的细致与真实，《有容乃大》的庄严与凝重，《红妆素裹》的大气与深刻，再到《旷野之恋》的自信与豪气，刘晓波大师一路从容淡定地走来，留下了扎扎实实的脚印。

　　

　　追求完美是刘晓波的秉性。他是一个玉痴，把一生命运相依相托于独山玉。他以开放的心态继承传统，让数千年的玉文化枯木逢春；他以改革的心态面向未来，让独山玉花鸟雕件之树枝繁叶茂；他以与时俱进的心态自主创新，让花鸟雕件的今天姹紫嫣红。正因为他的不役于物、不谋机械的赤子之心，他的作品才能达到形式和内容的一致，心象和物象的和谐，意和境、气和韵的交融。这种追求，如我们眼前的这片灿烂春光，生机蓬勃。